AUGUSTA. TEATRO CANATA di CITTA’ DELLA NOTTE: l’inaugurazione della stagione 2010-2011,  è avvenuta   venerdi 5 novembre, con una scelta insolita: un superbo spettacolo di  danza, intitolato “Non solo Bolero”, con una delle compagnie più apprezzate in Italia: in  tournée dallo scorso luglio ha toccato i teatri più importanti della penisola. Quella di Augusta è  stata l’unica tappa in Sicilia di questo inverno.: Non Solo Bolero che vede due grandi interpreti principali Kledi Kadi, ballerino diventato celebre in Italia grazie alle sue prestazioni nei programmi televisivi di Maria De Filippi,  e Emanuela Bianchini. Lo spettacolo pensato dall’autore per raccontare le vicende di un gruppo di persone che si trovano insieme in un luogo esotico come l’antico Egitto, o in un osteria come nella Carmen, o in taberna come nei Carmina Burana, o nella taverna come nel Bolero di Milloss o in un antico luogo come in Amores di Ovidio, dove ognuna racconta la propria storia. Mvula Sungani importante e famoso regista-coreografo italo-africano, molto noto per la raffinatezza e l’innovazione dei suoi lavori, che negli ultimi anni ha ideato opere per stelle del calibro di Raffaele Paganini e Giuseppe Picone, e ha firmato importanti programmi in mondovisione su Rai1, per questa nuova storia ha voluto realizzare uno spettacolo  per un altro grande artista, qual è  Kledi Kadiu.

Questa pièce infatti, necessitava di un interprete forte, intenso, mediterraneo e dal grande carisma da poter affiancare a Emanuela Bianchini, nota stella dalla tecnica forte, elegante e intensa e ai bravi solisti della Compagnia Mvula Sungani. Questo nuovo  spettacolo è un intreccio di storie dal forte sapore etnico che vengono caratterizzate da una scansione ritmica costante e crescente, che vede una storia ispirata a grandi opere, come la Carmen di Prosper Mérimée , i Carmina Burana di Carl Orff, Amores di Ovidio e il Bolero di Ravel, unite da un

Filo rosso di rarefatta intensità. L’idea è quella di raccontare in modo cinematografico, la vita e le storie di persone comuni mediante grandi opere musicali e letterarie reinterpretate e trasfigurate da Sungani con la sua visione contemporanea della vita. Il racconto prosegue senza soluzione di continuità entrando e uscendo dalle melodie con rispettosa disinvoltura. La trama coreografica, divisa in due tempi,  è un caleidoscopio di colori e emozioni creato dal movimento che naviga tra le più disparate varianti di forme e di ritmi. Durante la serata si sono alternate, con grande apprezzamento del pubblico che ha applaudito alla fine di ogni coreografia, nuove creazioni  legate ad alcune delle coreografie più suggestive e di successo del repertorio di Sungani. La ricerca dell’autore italo-africano passa dalle dinamiche di origine popolare, a quelle di origine più nobile e moderne, e si sublima in un vortice di fisicità e dinamicità. Un modo interessante per riscoprire il mondo, l’uomo e le emozioni che lo compongono mediante la danza, la musica, e  gli effetti spettacolari  di luce. che hanno l’obbiettivo di emozionare lo spettatore con un vero e proprio susseguirsi di momenti molto raffinati e speciali. Le splendide melodie di Maurice Ravel, Carl Orff vengono intervallate da musiche originali e canzoni popolari che compongono la suggestiva colonna sonora. I costumi sono ideati e realizzati da Giuseppe Tramontano noto stilista e costumista di moltissimi film, fiction  televisive  e spettacoli teatrali. Le scena essenziale e stilizzata ha  conferito allo spettacolo una visione complessiva cinematografica e moderna. Putroppo,il pubblico non era quello delle grandi occasioni, nonostante il forte richiamo del nome di Kleidi, ma, specialmente alla fine, ha applaudito con tale intensità, da ottenere senza  indugi, il  bis della coreografia ispirata al “Bolero” di Ravel, bis reclamato anche a voce da non pochi spettatori. Visibilmente soddisfatto il patron Cannata, il quale ci ha preannunciato un altro spettacolo musicale “Voci in concerto” con Edoardo Guarnera e Daniela Rossello, il prossimo 26 novembre.

Giulia Càsole

Il patron Gianni Salvo ha confermato, ancora una volta, la sua scelta di testi sempre di ottima qualità che caratterizzano il “suo” teatro, il Piccolo Teatro di Catania: stavolta ha scelto di portare sul palcoscenico un testo di un giovane autore tedesco, Eric-Emmanuel Schmitt (nella foto), tradotto da Luca Barcellona, “Il libertino”, una commedia piena di ironia e leggerezza che qualcuno ha definito un “vaudeville filosofico”. I primi complimenti vanno al giovane regista Nicola Alberto Orofino, che avevamo applaudito come attore nello stesso teatro, che ha saputo raccogliere questa sfida secondo noi non facile soprattutto per l’argomento che ne è alla base: una giornata della vita di Diderot, uno dei massimi filosofi francesi. Abbiamo molto apprezzato, e il pubblico presente ha condiviso il nostro plauso, la sua scelta di non fare una pausa tra gli atti per non far perdere il pathos creatosi. Prima di parlare dei protagonisti vogliamo complimentarci ancora una volta, perché abbiamo già avuto altre occasioni per farlo, con la scenografa Oriana Sessa che ha immaginato un ambiente con oggetti tutti giocati sui toni del bianco e nero molto funzionali ai vari momenti della recitazione, ottima l’attenzione ai minimi particolari. Ora vogliamo tributare una standing ovation prolungata al protagonista assoluto della piece, Fiorenzo Fiorito, nel ruolo di Diderot costretto a confrontarsi con quattro donne diverse che incarnano quattro stereotipi dell’universo femminile e che lo mettono in crisi facendolo riflettere sul concetto di morale e di libertinaggio: assolutamente formidabile in questo ruolo impegnativo sia dal punto di vista recitativo che gestuale. E insieme a Fiorito i nostri complimenti vanno alla protagonista femminile, Anna Passanisi, che interpreta una sedicente pittrice che poi si rivelerà una formidabile e scaltra truffatrice la quale farà leva sul suo fascino per ingannare Diderot che, però, non la denuncerà: brava davvero. Un applauso anche alle altre protagoniste femminili: Tiziana Bellassai nel ruolo della moglie che prima fa una scenata di gelosia e poi instilla, con sapiente astuzia, nel marito il dubbio su un suo tradimento; Luana Toscano che interpreta la parte della giovane figlia del padrone di casa che è ancora un po’ immatura nelle sue scelte in campo amoroso ed Egle Doria, nel ruolo della figlia di Diderot, che prima vorrebbe fare una scelta di vita un po’ provocatoria che lascia stravolto il celebre padre ma che poi, accettando i suoi consigli, si rende conto dell’ errore che stava per compiere. Bravo anche Giuseppe Carbone, con la sua aria ingenua, nella parte del segretario un po’ rompiscatole del filosofo. Più di due ore di spettacolo ininterrotto tra riflessioni filosofiche, sorrisi e risate a scena aperta,  lo spettacolo di oggi ha dato, secondo il nostro modesto parere, un esempio della funzione che dovrebbe avere il teatro: educare col sorriso. Grazie.

  Daniela  Domenici

L’ Italia sta per festeggiare i 150 anni della sua Unità. Quale miglior occasione per riflettere sugli aspetti del nostro costume e del nostro carattere nazionale che, malgrado il passare dei secoli, non sembrano cambiati e puntualmente si ripropongono. E, dato che l’ironia è di tutte le riflessioni la più acuta ed efficace, e il teatro il luogo perfetto per significare la propria identità, qualcuno, Micheli e Solenghi, con la complicità di due amici, di buone riletture, di sfiziosi canzoni, propongono “ Italiani si nasce “.

E postillano “ e noi lo nacquimo “ , implicito omaggio al genere del varietà teatrale che, stagionato almeno quanto “L’Unità Nazionale” , rimane a tutt’oggi una ispirazione irresistibile. L’azzardo non è quello della rievocazione nostalgica, bensì del raccontare con l’occhio critico di oggi il carattere degli italiani nel tempo. E così, in una piazza italiana, ai piedi dei due monumenti di Garibaldi e di Vittorio Emanuele II°, una compagnia teatrale comincia a raccontare una storia d’Italia che si dipana a partire dai lombi supremi, quelli di Adamo , con la creazione (molto fa pensare che Adamo ed Eva fossero italiani…ante litteram, serpente compreso). Per poi passare ad alcuni protagonisti altolocati della storia (Leonardo, Colombo, Galilei, Casanova) ma anche alle più umili comparse (due cristiani che stanno per essere sbranati dai leoni del Colosseo, italiani anche loro, infatti a furia di piccoli espedienti rimandano l’esecuzione fino all’arrivo dell’immancabile indulto…). Scopriremo così che tutti sono accomunati dallo stesso irresistibile denominatore comune:  l’ Italianità.

I protagonisti dello spettacolo imperniato sull’italianità sono Maurizio Micheli e Tullio Solenghi, entrambi con una lunga carriera di comici televisivi alle spalle. Solenghi, come si ricorderà, ha fato parte del famoso trio Lopez-Solenghi e Marchesini.

Lo spettacolo sarà rappresentato nel teatro Cannata di Città della notte mercoledì 1° e giovedì 11 marzo  , a partire dalle 21.
Giulia Càsole